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domingo, 4 de junio de 2017

1987: Robotech



Corría el año de 1987, alguien prendió la tele y estaba una animación japonesa con avioncitos y robots y mucha destrucción. Lo que esta presenciando era el segundo capítulo (creo) de la serie Robotech y el efecto fue de nockout. Robotech es para mí el mejor el anime del género mecha de toda la vida, aunque debo decir que no he visto muchos otros desde entonces.


Robotech es el nombre que Estados Unidos le dio a la amalgama de 3 series animadas japonesas llamadas The Superdimension Fortress Macross (1982), Super Dimension Cavalry Southern Cross (1984) y Genesis Climber MOESPEADA (1983). Aunque yo llegué a ver la mayor parte de toda la saga, que era de 85 capítulos, a que más me movió definitivamente fue Macross.































La historia de Macross es obviamente futurista y ocurre en el lejano año de 1999 (¿qué tal?). Se trata de una fortaleza espacial que cae a la tierra y se hace un despapalle que no cuento porque hay que verlo. El punto es que la fortaleza, ya adaptada para uso humano, se vuelve al espacio con toda una isla y sus habitantes y allí comienza las batallas entre humanos y marcianitos (zentraedis) y la batalla por la supervivencia de una colonia humana en el espacio.


Ahora, la razones por las que este es mi anime mecha favorito de todos los tiempos son las siguientes.

La animación. Era muy dinámica, comparada con la de los otros anime que conocía de la época, como Mazinger Z o como los Transformers. En algunos capítulos el estilo era de los mejor, aunque había otros en que el arte dejaba qué desear. 



El tema. O temas, porque hay de todo: un triangulo romántico de telenovela, conflictos sociales, antibelicismo, los ritos de paso a la madurez y la  amistad, entre otros.

Esta escena se me grabó desde entonces: un soldado muerto y olvidado.
Los personajes. Esto es quizá lo que más me encantó. Aquí no existe el típico elegido de la animación japonesa (o gringa). Si bien el personaje principal tiene muchas virtudes, no es precisamente el mejor en lo que hace. El resto de los personajes es igual de falible y se va transformando conforme pasa la historia, lo cual los hace aún más humanos.



























El doblaje. Comenzando con el inmortal Jesús Barrero, quien hace la voz de Rick Hunter, Moises Palacios, que tiene una voz igual de padre y da vida a Roy  Fokker mejor amigo de Rick, Patricia Acevedo, quien le da voz a Lisa Simps… digo, Lisa Hayes, y Sylvia Garcel, quien presta su voz a las despampanante Lynn Minmay. Para conocer las demás voces, les recomiendo visitar fabulosa página Doblaje Wiki.

Yo puedo jurar que en nuestra vida como telezombies siempre hay un programa que nos marca para siempre. Así que en la siguiente sección cómica les cuenta algunas de las acciones que emprendí para preservar en mi memoria la historia de Robotech.

La primera vez que quitaron Robotech de canal 5 se me acabó el mundo. Como era la época de las cavernas y yo era un chaval, la única forma que se me ocurrió para preservar el encantó fue intentar escribir la historia en papel. Así que agarré la Olivetti de mis hermanos y ahí me tienen disque escribiendo. 

La mítica máquina con la que Retroman quiso preservar la historia de Robotech.

Cuando lo volvieron a programar allá por 1990 o 1991 pude grabar varios Betas, pero el coraje fue que lo pasaban en horas de escuela y no pude grabar muchos, además de que el formato Beta desapareció poco después.
Compré varios de estos para grabar Robotech de la TV.


Recuerdo que en los periódicos anunciaban la serie con esta imagen y yo habré recortado un par de ellos para guardarlos en alguna cajita por ahí.


En mis primeras escaramuzas a los centros comerciales me encontré en un remate de videos VHS una joyita (muy chafa) llamada Robotech II: The Sentinels. Hasta donde entiendo, era un capítulo de una saga intermedia que conectaría la original Macross con Southern Cross y MOSPEADA. Aunque al principio me gustó, por el hecho de que la historia original de Macross tenía continuidad, después de verla varias veces me pareció bastante mala. Todos los personajes de la original aparecen, Rick Hunter, Lisa Hayes y Minmay, aunque ya mayores, y se introducen a los de la siguiente saga como Dana Sterling y Bowie. La animación era incluso más elemental que la original de 5 años atrás. En fin, en Youtube se encuentra todo el capítulo que tuve.



Y luego, en los 90 consegui un comic estadounidense estilo manga de la serie Robotech II: The Sentinels. Malísimo en arte e historia.
 
Un comic bastante chafa.

Ya en el CCH me encontré una revista hechiza pero muy completa sobre la historia de Macross. Ahí me enteré de que había habido una versión en película de toda la saga que se llamó Macross: Do you remember love? Creo haber comprado una copia pirata que se veía muy mal. 


También el dichoso puesto de comics y tarjetas de colección me compré unos naipes de Macross, pero, oh sorpresa, casi todas las imágenes eran desconocidas para mí, y es que hasta entonces yo pensaba que Macross era sólo una serie, pero para entonces ya existía una secuela llamada Macross 7.

Este juego de cartas todavía lo tengo arrumbado por ahí.
De hecho, también había una colección de tarjetas que realmente era de baja calidad, pero como decía, el caso era preservar el recuerdo de la serie. Sólo compré un sobre, y de esas tarjetas sólo me queda una que andará por ahí.

 
Sobre
Tarjetas
Durante los 80 llegué a ver anuncios de figuras de acción de Robotech. Y yo echaba espuma porque no tenía como conseguirlos. Recuerdo haber visto en tianguis alguna vez una caja con la foto de la SDF (Super Dimension Fortress) y la cara del almirante Global, pero fue antes de que me hiciera fan, y no chillé para que me la compraran. Hoy las figuritas son carísimas y, aunque tal vez pudiera hacerme de una, ya no me llaman tanto la atención.

Las padrísimas Valkyries, en especial el Skull (centro).


 

¡Los Ciclones!
La serie Robotech fue lanzada al mercado gringo por Harmony Gold. Después de que quitarán a Robotech de Canal 5, lanzaron otra serie de Harmony Gold que aquí se llamó La Magia de Titila. La seríe también me gustó tanto, que durante mucho tiempo consideré que Harmony Gold era un referente en cuanto a series, aunque no recuerdo haber visto el nombre Harmony Gold nunca más.


Y no pueden faltar los videojuegos. El primero que recuerdo era de los 80 y salió para la Famicom (el Nintento japonés) con el nombre Macross. Como el juego era del 1985, los gráficos eran aceptables, pero el juego en sí era repetitivo, aburrido, e increíblemente difícil. 



Ya por los noventas me paré por el puesto de mi dealer de juegos y ahí estaba el juego de Super Famicom: Super Dimension Fortress Macross: Scrambled Valkyrie. El juego era bastante bueno, con gráficos a la altura, aunque también era muy difícil. 



El último juego que vi sobre Macross en los 90 fue uno de arcadias llamado Macross: Do you remember love? Como era de moneditas no lo jugué mucho, pero estaba padre y tenía animación en los entreactos, algo que para entonces no era muy común en los videojuegos.


Con la reciente muerte del gran Jesús Barrero, me enteré que hubo un proyecto para darle continuidad a la serie MOSPEADA dentro del universo Robotech. De hecho hizo un video para hacerle publicidad.


 
En fin, todavía hay muchas cosas que podría decir de Robotech, en especial de la saga Macross, pero ya me extendí demasiado. Esta es una serie que siempre recomiendo, pero que realmente pocos quieren ver, tomando en cuenta que ya es muy vieja y comparada con la calidad de animación de hoy, parecería que no vale la pena. Sin embargo, aún sigo pensando que es una de las mejores series de animación japonesa de todos los tiempos.

lunes, 27 de febrero de 2017

1993-1999: Tarjetas coleccionables de superhéroes


Ya entrando a la mitad de los 90 y en pleno aquelarre destructivo de mi vida en el CCH, encontré una forma bien efectiva de gastar el dinero que no tenía en las famosas tarjetas coleccionables o trading cards de superhéroes Marvel, muchos de los cuales ya conocía por los comics que todavía publicaba Novedades

http://forloveofhomeplate.com/did-upper-deck-add-an-unannounced-parallel-to-the-marvel-now-set/

Recuerdo que las primeras que compré fue en un lugar bien fufurufo de Plaza Galerías, donde entrabas bien machito a gastar 20 pesos y todo costaba más de 50. El caso es que estoy seguro que mis primeras “estampitas” eran de la colección 1992 Marvel Universe Series 3 de los que habré comprado un par de sobres. Por la cara tenía a un personaje y en la parte de atrás una breve biografía más las características.

http://picclick.com.au/Star-Wars-Monopoly-Limited-Collectors-Edition-with-Young-262749639063.html

http://hubpages.com/games-hobbies/Comic-Book-Trading-Cards-A-Look-Back
 
En esta colección fue donde me salio mi único holograma, y no era nada impresionante. Era el de Venom y por supuesto ya no lo tengo.

http://www.ioffer.com/img/item/137/336/807/marvel-universe-1992-h4-hologram-chase-card-venom-47a5.jpg
Pero fue afuera del CCH donde me aloqué y me hice de dos o tres series de tarjetas.  La primera que logre completar con la colección principal fue X-Men Fleer Ultra 1995. Estas es una muestra de esa colección. 

 
http://folenaomo969.blogspot.mx/2011/04/fleer-ultra-x-men.html
https://www.pinterest.com/pin/512847476288969927/

http://www.ebay.com/itm/121-FATAL-ATTRACTIONS-WOLVERINE-MAGNETO-1995-Marvel-Fleer-Ultra-X-Men-X-OVERS-/301518129221
https://es.pinterest.com/pin/482800022523036906/
De esta colección sólo me restan tres ejemplares, pues el resto lo doné. Estas dos eran una especie de relax en las que salían todos lo X-Men principales en la playa con un “comentario” del Profesor X en al reverso.





http://www.terapeak.com/worth/1995-fleer-ultra-x-men-148-storm-spring-break-marvel-card/282185527665/
 Y esta tarjeta especial de plástico.

 
Otra colección que logré completar (las 150 básicas, por lo menos) fue la de 1st Edition The Amazing Spider-Man. Esta colección me gustaba porque el arte principal era de Mark Bagley, que fue uno de mis dibujantes favoritos de El Araña, y porque cada 9 tarjetas hacían una escena, como se ve en las imágenes. Por desgracia de esta colección no conservo ninguna tarjeta, pues también se la doné a un niño que pasaba por aquí.

http://www.spiderfan.org/cards/1994_bagley/images/page01.jpg

 
http://www.spiderfan.org/cards/1994_bagley/images/page15.jpg

http://www.spiderfan.org/cards/1994_bagley/images/page08.jpg

Estas dos colecciones (supongo más bien que todas las colecciones de tarjetas de superhéroes) tenían tarjetas especiales, ya sea de materiales más vistosos o eran hologramas, pero eran las “imposibles” porque a mí nunca me tocó una sola.

Hubo otra colección que comencé a comprar y que se llamaba 1994 Flair Marvel Universe. Era muy caras y más gruesas de lo normal, aunque el arte no era particularmente bueno. Yo dejé de comprarlas por el precio y porque la Pepsi sacó la colección a cambio de corcholatas y una lana: las famosas Pepsi Cards.  

http://www.tradingcarddb.com/GalleryP.cfm/pid/47413/col/1/yea/0/-Wolverine?sTeam=&sCardNum=&sNote=&sSetName=&sBrand=&PageIndex=16
 
http://www.tradingcarddb.com/ViewCard.cfm/sid/74549/cid/5518407/1994-Flair-Marvel-Annual-110-Infinity-Crusade
http://machine-time.blogspot.mx/2012/05/pepsi-cards.html

 
https://www.taringa.net/posts/imagenes/18302883/Pepsi-Cards.html

https://es.pinterest.com/pin/434808538993524829/

Mi último contacto con las tarjetas coleccionables de superhéroes fueron las Pepsi Cards 2, que ahora eran de héroes del universo DC Comics. Eso, y el hecho de que el arte de las imágenes no fue de mi gusto, me hizo decir “paso”.

http://machine-time.blogspot.mx/2012_05_01_archive.html
 
http://www.taringa.net/posts/imagenes/11198081/Album-de-Figuritas-de-la-Pepsi-Completo-segunda-parte.html


http://www.taringa.net/posts/imagenes/11198081/Album-de-Figuritas-de-la-Pepsi-Completo-segunda-parte.html


A la distancia creo que ese gustito de las tarjetas fue una forma cara e incompleta de aprender un poco de inglés, ¡pero no me arrepiento de nada!
Lo que me causa gracia es que teníamos nuestro comic book guy, que de pronto nos dejaba ver tarjetas únicas u hologramas impresionantes, pero no nos dejaba tocar. Yo creo que le deleitaba y se regodeaba viéndonos babear.

http://www.simpsonsworld.com/region-simpsons
Hay una historia más de estas dichosas tarjetas que quedarán mejor en otra entrada.

lunes, 6 de febrero de 2017

1994: PET SHOP BOYS: A Life In Pop



Hoy publico una entrada de un colaborador que nos presenta un trozo de su propia historia a lo largo de sus 80s y 90s.

PET SHOP BOYS: A LIFE IN POP
Por JC


Pet Shop Boys es el dúo británico de synth-pop más longevo, creativo e innovador de las últimas cuatro décadas. Su carrera no se limita a revivir las canciones que los hicieron populares en los ochentas y noventas (como lo hacen la mayoría de las bandas); sino que continúan produciendo música y conciertos de gran calidad.

Mi primer contacto con PSB.

http://petshopboys.co.uk/
La inteligencia y frescura de su lírica, su constante experimentación sonora, la forma en que reinventan su imagen con cada álbum y gira, y el cuidado que ponen en la producción de sus conciertos, parecen ser sólo algunos de los elementos que los mantienen vigentes después de tantos años en la música.

http://www.billboard.com/articles/news/dance/7573630/pet-shop-boys-super-tour-new-york-city-msg
Hasta la fecha han lanzado poco más de 50 sencillos, 13 álbumes de estudio, al menos 5 discos recopilatorios, un álbum doble en vivo, 2 álbumes dobles de lados b, una banda sonora, un musical, un ballet, una pieza épica conceptual, un disco doble de influencias, ediciones especiales de sus primeros álbumes de estudio, 2 DVDs en vivo, un documental sobre su historia (mas lo que no sepa, haya olvidado o que seguro habrá aparecido poco después de publicarse este texto).

https://steveffisher.wordpress.com/2013/11/12/pet-shop-boys-collection-in-pictures/
Mi gusto por el grupo inició a mediados de los noventa, quizá fue 1994,  cuando un amigo de mi hermano nos prestó, entre muchos otros CDs memorables, Introspective, tercer álbum de estudio de la banda. 

No podía dejar de sorprenderme cómo estas canciones de entre 6 y 9 minutos me atrapaban y me emocionaban de tal manera que no podía dejar de escucharlas. Desde los primeros acordes de Left to my own devices hasta el fadeout de It’s alright se gestaba dentro de mí un cúmulo de emociones que hasta el día de hoy sigo sintiendo al escuchar no sólo éste, sino cualquiera de los discos de mi banda favorita de toda la vida: Pet Shop Boys.







Para conocer más sobre el grupo, todos sus videos, discografía, letras de canciones y más información, visiten su página oficial: www.petshopboys.co.uk  


Para iniciarse en su música, existen excelentes compilaciones: Ultimate  / Porp Art: The Hits / The Complete Singles Collection.


Para adentrarse a sus espectáculos en vivo se encuentran: Somewhere / Cubism (En vivo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México) / Pandemonium (CD/DVD).

Para saber más sobre la banda hay que ver el documental: A life in pop.

domingo, 29 de enero de 2017

1980s-1990s: El arte de película de Drew Struzan



Durante finales de los 80 e inicios de los noventa, en mi casa nos insertamos en la cultura de la renta de películas. Había un videoclub en casi cada cuadra de la colonia y durante un tiempo a mí me tocaba ir a rentar una película o dos para toda la familia.

https://cinebug.wordpress.com/2014/05/22/el-atardecer-del-vhs/
La técnica que usaba para escoger una película que agradara a todo mundo era tratar de recordar los nombres de películas que anunciaban en la radio o en la TV, luego me iba a la sección correspondiente y preguntaba si la tenían. Otra técnica que usaba era decidiendo la calidad de la peli de acuerdo al arte de su caja. Ahí es donde entra el arte de Drew Struzan en mis recuerdos de la época.


Recuerdo que una de mis primeras elecciones acertadas fue la película de Indiana Jones y Los Cazadores del Arca Perdida. Pero en los pasillos de aventura y de ciencia ficción había muchas portadas que tenían ese mismo estilo, así que me paseaba por ahí a ver cuál imagen se veía  más impresionante, sobre todo cuando los nombres no me decían lo suficiente.

https://www.movieposter.com/q/raiders+of+the+lost+ark_posters.html

He aquí algunas portadas y posters de películas que recuerdo haber visto en videoclubs o en cines de la época.



http://geektyrant.com/news/11-fun-facts-about-big-trouble-in-little-china

https://www.filmonpaper.com/posters/batteries-not-included-one-sheet-usa/

http://www.giantfreakinrobot.com/scifi/artist-drew-struzan-retirement-star-wars-episode-vii.html
https://es.pinterest.com/steveshamburger/drew-struzan/


http://www.badazzmofo.com/2012/10/25/bamfs-movie-poster-hall-of-fame-first-blood/
http://brandedinthe80s.com/6483/goonies-the-movie-posters

http://www.movieposter.com/poster/MPW-76480/Back_to_the_Future.html
https://www.eventbrite.com/e/cereal-cinema-hook-the-athenaeum-tickets-25360001447

Seguramente llegué a ver los trazos de este artista en otros medios, pero no podría asegurarlo. El asunto es que también dibujaba portadas de libros, como una para Un Mundo Maraviloso, de Huxley.

http://www.drewstruzan.com/illustrated/portfolio/?fa=medium&gid=902&bc&gallerystart=1&pagestart=1&type=bc&gs=1
 
Y portadas de discos, como ésta, para Iron Butterfly


Las portadas de Drew Struzan eran sin duda una ventana a las películas, y era un elemento (falible) para anticipar si una película era buena o no, a falta de Youtube o de páginas de crítica como IMDB o Rotten Tomatoes. Drew Struzan sigue activo en el mundo del cine, aunque no sé que tanto se pueda valorar hoy en día su aporte a esa industria.

Si quieren conocer más sobre el arte de Drew Struzan, pueden visitar su sitio oficial aquí: http://www.drewstruzan.com/