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domingo, 9 de junio de 2019

1980s: Major Tom y el Space Rock

Durante el cacho de Era Espacial que me tocó vivir de chaval, en la primera mitad de los 80,  ya habían pasado los logros tecnológicos de las décadas de los 50 y 60 que abrían un panorama esperanzador para la humanidad después de la guerra. 

La tecnología de la Era Espacial pintaba bien... ¡en los 50!
En contraste, los 80 se saboreaban con una sensación de inseguridad e incertidumbre a causa de las crisis económicas y de más conflictos bélicos,  y el espacio y lo que pudiera venir de él era tan aterrador como la perspectiva de un desastre nuclear que acabara con la vida en el planeta. 

El Día Después (1983) nos puso nerviosos a todos.
Sólo hay que calcular  el impacto emocional del desastre del trasbordardor Challenger en enero de 1986, que significaba que si acaso teníamos la idea de colonizar alguna roca espacial en el futuro, no iba a ser nada, pero nada fácil. 

El Challenger explota a 73 segundos de su lanzamiento.
Porque vaya que sobraban motivos para buscar alternativas al planeta Tierra. Apenas dos meses después de la tragedia del Challenger, la explosión de un reactor nuclear en Chernóbil, una ciudad de Ucrania, en aquel entonces parte de la URSS,  provocó la propagación de materiales tóxicos y radiactivos causando una alarma internacional y muchas imágenes desoladoras.
Chernóbil es una ciudad fantasma en donde es 1986 eternamente.
Así pues, la Era Espacial permeó, con sus triunfos y fracasos, en las expresiones artísticas, incluida la música, de ahí que hoy me de la gana de hablar del space rock.

https://www.redbubble.com/people/vicneko/works/22429785-space-rock?p=poster

Para hablar de space rock se debe tener un conocimiento de la historia de la música rock y su evolución a través de los años, algo que quizá pocos como el gran Jaime Almeida podrían hacer. Pero como sólo soy consumidor de música, esta vez les ofrezco mi interpretación chafa de este género del que apenas  me entero de su existencia pero que en realidad estuvo siempre presente en los medios, y por lo tanto, en nuestro imaginario.

https://www.redbubble.com/people/seryst/works/31282545-space-rock?p=poster
Dicen los  que sí saben de esto que el space rock surge en los años 60 desprendiéndose del psicodélico y el progresivo, haciendo su marca distintiva canciones con una duración más extendida, las pocas percusiones, el uso del sintetizador, un estilo vocal muy relajado y sin gran alarde, y por supuesto, la temática del espacio y la ciencia ficción.

Sintetizador enviado a la tierra por alienígenas del planeta Melmac.
Este género fue explorado por los ‘clásicos’ desde los 60: the Beatles, Hendrix, Pink Floyd, pero fue David Bowie, con Space Oddity (1969) quien le dio un impulso masivo en el gusto del público y sentó las bases de su lírica.

¡Qué loooooco!

Mayor Tom > Ziggy Stardust, digo yo.
Mientras que Bowie simplemente toma uno de los temas que cierran la experiencia de los 60 para experimentar con sus posibilidades, otros músicos hacen del space rock su género insignia, siendo la banda Hawkwind uno de los exponentes más reconocidos. 

Hawkwind y su arte espacial.>

 
Y UFO, otra banda space rock.

Boston eran progresivos, pero no escaparon al encanto de arte sci-fi.
En Silver Machine (1972), por ejemplo, Hawkwind utiliza sintetizadores para evocar el despegue de una nave espacial y su letra es una invitación a viajar (igual tenían en mente otro tipo de “viajes”) por el espacio en una máquina color plata (dicen que una bicicleta). Como se ve, el tono es escapista y contrasta con la tragedia del Major Tom de Bowie.


Y luego en 1983 se estrenaba Major Tom, del alemán Peter Schilling, cuya letra retoma la historia del personaje creado por Bowie


Si bien para entonces la letra no me decía exactamente nada, la música y el ritmo me resultaron muy gratos además de la persistencia de esos sonidos, cortesía del sintetizador, que por alguna razón terminaron siendo una representación melódica de toda la era espacial desde entonces. Major Tom pesca nuevamente la tragedia como parte de la experiencia de ese momento en la Era Espacial.

Aunque la única tragedia en el espacio parece ser la de Laika.
 

En 1986 la banda Europe lanza su mayor éxito The Final Countdown, que nuevamente nos remite a Space Oddity, pues según la propia banda, este tema está inspirado en el clásico de Bowie. The Final Countdown es otro gran tema que escuché mucho en los 80, y que antes de conocer el video oficial, me lo imaginaba más épico. Porque la letra transmite un sensación de más urgencia (¡es el conteo final, nomás!) por escapar de un planeta que parecía condenado a ‘chupar faros’.




Greñudos en el espacio.
Una de las canciones con tema espacial que más disfruto es Rocketman (1972),  de Elton John, y para no variar, resulta ser un tributo más a Space Oddity (y a Ray Bradbury). Rocketman es una pieza de space rock cuya suavidad transite una sensación distinta, más nostálgica. Esto es de esperarse puesto que en esta continuación de la historia de Major Tom, el héroe trágico vive en el espacio (en Marte, para más señas) añorando la compañía de su esposa. Extrañamente no recuerdo esta canción setentera en mis 80s, pero la ubico muy bien en un casete de una colección de clásicos del rock que se vendía en los puestos de revista en los 90.

  
Estas canciones de space rock que son parte de mi colección le deben todo al Major Tom de Bowie, y resulta irónico aceptar que también debo por ello una mensión honorífica a un músico que me parece más bien sobrevalorado, aunque como dije antes, ¡qué sé yo de música!

Con esto concluyo mi contribución de esta ocasión, pero no sin presentar nuestro aporte nacional de la Era Espacial a cargo del gran Juan García Esquivel: el queridísimo Popotito 22 (1979).


domingo, 19 de mayo de 2019

1989: Rockman

A finales de los 80 ya había hecho el hábito de ir al tianguis local a cambiar mis cartuchos de Family o a comprar uno nuevo. En una de esas visitas oficiales me hice de una cartucho doble que tenía el Contra y en la etiqueta venía una imagen de un monito tipo anime japonés que me llamó la atención: Rockman.


Rockman es el nombre original que Japón le dio a Megaman, uno de los personajes más entrañables de los video juegos y fue Rockman como lo conocí y lo jugué durante años. 

El arte de la caja de Megaman (la versión para Estados Unidos) es famosa por horrible.
El primer Rockman llegó a ser uno de mis favoritos de la saga, pero el flechazo instantáneo tiene una explicación, y es que todavía en esos años la mayoría de los juegos que podría conseguir en los tianguis funcionaban como los clásicos de Atari de un sólo escenario, que si bien entretenidos, repetían jugabilidad y escenarios ad infinitum.






























Como es costumbre, ahora destaco el encanto de este clásico de la historia de los video juegos.
Elige a un jefe...

El estilo de juego. Si bien Rockman no es el primer juego de plataformas que jugué (Mario Bros. fue el primero, claro), sí fue de los primeros que tenían escerarios con personalidad propia y un enemigo al final de estos. Sí, 'el Contra' también funcionaba así, pero lo que hizo único a Rockman era la posibilidad de elegir cada escenario y robar el ataque de cada enemigo de escenario. En juegos posteriores definieron mucho más claro esta dinámica.
¡y pepénale su poder!
La música. Buenísima, ya en otra entrada hablé del tema del escenario de Cutman, pero también hacían de este juego mucho más agradable hasta elegir un escenario.


El diseño. Rockman es un personaje que se ganó ser la mascota de la gran CAPCOM. El diseño particular de este monito azul, muy al estilo de Astroboy (otro clásico Nipón) lo hizo todavía más atractivo. Además de eso, la paleta de colores es única, nuevamente comparado con lo que había visto en una consola casera en aquel entonces.

 
Un diseño muy creativo y ampliamente editable.


¡Y colores y más colores!
Aquí el momento en que Rockman revela ser el mismísimo Astroboy.

El encanto de Rockman / Megaman se mantuvo durante el reinado de las consolas de 8 bits y cuando llegó Rockman 3 me determiné a seguir cada entrega. De hecho, no dejé de jugar Megaman sino hasta que la compañía que lo introdujo al mercado lo dejara temporalmente de lado.

martes, 16 de abril de 2019

1980's: Rutger Hauer

Durante los ochenta, mucho antes del surgimiento y dominio de las películas de super héroes, nuestros modelos de la pantalla grande podían ser soldados, vaqueros, caballeros o guerreros. Y haciendo memoria sobre qué actores destacaban en aquella entrañables películas me pareció justo rescatar a un ovidado (creo yo) de la época: el holandés Rutger Hauer.




No diré que conozco su filmografía al dedillo, porque es realmente basta. De hecho sólo puedo nombrar dos películas que vi completas en los 80, pero dos es suficiente en este caso, puesto que, como muchos eventos en nuestras vidas, estas obras pop nos dejan gratos recuerdos.

A continuación les ofrezco mis reseñas de estas dos buenas películas de este gran actor, y como siempre, para no romper el hechizo, las comento como las viví en su momento.

El Secreto del Halcón (Ladyhawke, 1985)


La película trata sobre el romance entre un caballero (Hauer) y una mujer de la nobleza (Michelle Pfeiffer), a quienes un amante frustrado maldice de tal forma que estando juntos nunca pueden verse como seres humanos los dos a la vez (si les digo por qué les arruino la peli). La historia es contada por un pícaro (Mathew Broderick) que hace de escudero y les ayuda hasta el final a enfrentar al desgraciado.


Tuve la suerte de ver por primera vez El Secreto del Halcón quizá en 1988, en las mejores condiciones posibles: un cuarto oscuro, viernes, entre 8 y 11 de la noche por Canal 13 (IMEVISION) y es una de las películas que más disfruté del género de fantasía ubicado en el periodo de la Edad Media. La verdad es que esta historia no depende de grandes efectos especiales, está bastante bien hecha y sólo tiene puntos menos por la terrible selección de música. No hace mucho la conseguí para mi madre, ya que también le encanta.

Un pequeño spoiler: https://posterspy.com/posters/ladyhawke/
Furia Ciega (Blind Fury, 1989)




Un soldado gringo (pos si no de dónde) pierde la vista en una explosión en la guerra de Vietnam (para no perder la costumbre). Por alguna razón termina adoptado por lo habitantes de una tribu de Asía en donde le enseñan a depender sólo de su oído para partir mandarinas en gajos con un tremendo machete (katana). De regreso a la "civilización", el recien estrenado master se tiene que enfrentar a la mafia para ayudar a un viejo compañero de batallón.


Vi esta película en el cine Naur, en la nunca suficientemente bien temida colonia Pensil, en un descanso que tuvimos del negocio familiar. De ahí en adelante la habremos rentado un par de veces. Esta película definitivamente sigue uno de los clásicos lugares comúnes de la época: el gringo que se va a Oriente a entrenarse y regresa bien insoportable. Lo que hace distinta a esta película es que no es el típico musculoso karateca, sino un ciego no más fuerte que una persona común y corriente, no más atractivo que el vecino, y que no termina pegado a una galana de buen ver. El asunto es que las coreografías eran bastante buenas y de verdad Hauer parecía muy diestro en el manejo del sable. Absolutamente recomendable.

Este poster nunca fue, por lo menos en México. Qué lastima.
Otra película que vi parcialmente en TV allá por el 89 o 90 fue Asesino de la Carretera (The Hitcher, 1986) en la que Hauer es un asesino serial que se la pasa dándole matarili a cualquier cristiano que se ofrezca a darle un aventón. Yo recuerdo que me pareció muy buena y le agregaba unos cuantos temores a mi infancia. 



Muchos años después, ya en la fiebre de la nostalgia ochentera quise echarle un vistaso a Blade Runner (1982), en donde sabía que aparecía Hauer, pero realmente no me pareció gran cosa. 


Finalmente, me alegró saber que Hauer seguía activo cuando vi que era parte del elenco de Sin City (2005), y aunque es un personaje menor, le puedo sumar otro éxito más a esta estrella de los 80.


sábado, 16 de marzo de 2019

1983: Invasión Extraterrestre

A mediados de los 80 (¿’83 u ’84?) recuerdo que por alguna razón todos en casa nos reunimos frente a la tele para presenciar un acontecimiento, la transmisión de una serie de televisión sobre una visita extraterrestre. No recuerdo cómo me enteré o porqué me había unido al ritual, pero sí recuerdo que me atrapó y me provocó algunas pesadillas.


La serie Invasión Extraterrestre (en inglés titulada simplemente 'V') inicia con una nave estacionada sobre una ciudad gringa (¿qué, hay otras?), y mientras que esperábamos que la gran revelación fuera la apariencia de los marcianitos, la serie se la jugó mostrándonos a unos alienígenas de una apariencia perfectamente humana. Recuerdo que fue una decepción... pero no por mucho tiempo.

 
Y llegaron bien a la moda... hair band!
Después de algunos capítulos, la serie requirió nuestra obligatoria atención mientras se transmitió: recuerdo que sus efectos especiales eran muy convincentes, con sus vehículos flotantes y sus pistolas laser, algo que me hacía relacionarla de inmediato con Star Wars.

Los obligatorios rayos Lasser de la época.

 A L E R T A

Y si después de esta introducción tan chafa, alguien quiere echarle un ojo a esta serie del recuerdo, aquí les va un spoiler alert: están advertidos.

 A L E R T A 

Y es que la historia era muy buena a mi parecer y debo hablar de ella un poco. Los marcianitos llegaban bien buena onda a hacer amistad con los incautos humanos, mientras que en el transcurso se va revelando su verdadero objetivo, que era secuestrar a cuantos cristianos pudieran para chuparles el agua o la sangre (es algo así ...).

Su propaganda.

Un reportero llamado Michael Donovan (no se me olvida), el héroe al inicio de la serie, se pone a investigar y se da cuenta de todo el rollo, y aquí viene lo más padres: los aliens resultaron ser reptilianos... o lagartijos,  o qué se yo, y la escena que lo revela todos es donde una de los líderes (Diana, se llamaba la doña) se traga una rata completa cual serpiente. 

Aquí la Malvada Diana. A que parece villana de telenovela.

De acuerdo, se ve bien chafa, ¿pero ya vieron la versión 2009?

De ahí en adelante el lugar va siendo controlado por los invasores y se desarrolla una historia tipo Segunda Guerra Mundial, con la Resistencia y todo. Y aquí mi memoria es ya muy vaga, y no he querido echar a perder el recuerdo que me queda de esa serie. Pasan cosas muy trágicas y varios reveses para los héroes, como la muerte de algunos personajes importantes (¡snif!). Creo que esa fue la razón por la que varias veces tuve pesadillas.

El escudo de los invasores, una obvia referencia Nazi.
En fin, con la cantidad de series en cable e internet, es difícil que alguien se interese en darle una oportunidad a series tan añejas, pero de que fueron buenas, ni dudarlo. En 2009 se estrenó una versión actualizada de Invasión Extraterrestre, pero la verdad, la nostalgia me vuelve fiel a la original.