1980s-1990s: Jesús Barrero

Parte de esta iniciativa de integrarme a la comunidad de blogueros era hablar de unos artistas muy poco reconocidos en el medio del espectáculo: Los actores de doblaje. Pero con la reciente noticia del fallecimiento de uno de los más grandes de ese gremio, aprovecho esta entrada para rendirle un homenaje y a la vez darle forma a mis recuerdos.

 

http://www.posta.com.mx/cine/muere-jesus-barrero-la-voz-de-seiya-rex-y-luke-skywalker

Jesús Barrero es una de las voces que identifico por lo menos desde inicios de los ochenta, especialmente con cuatro personajes de anime.

Muy probablemente lo escuché por primera vez en Mazinger Z, como Koji Kabuto, el héroe de la serie. Inicialmente, el doblaje de Mazinger era extranjero, quizá chileno, pero eventualmente cambió a doblaje nacional y Jesús Barrero fue la nueva voz del piloto del Pilder. 

http://lascosasdejuampa1.blogspot.mx

Parece que durante mucho tiempo, entre los 80 y los 90, Barrero fue la voz de personajes principales jóvenes, y es que ese era su tono de voz. Pocos años después de la fiebre de Mazinger Z, volvió a ser el personaje principal de otro anime del género mecha: Robotech (Chōjikū Yōsai Makurosu), que además es para mí el mejor anime de todos los tiempos. 

Luego llegó a la TV nacional Los Caballeros del Zodiaco. Inicialmente fui un gran fan de esta serie, aunque es una de las que no resisten el paso del tiempo. Sin embargo, no me perdía los capítulos cada sábado. Si bien Seiya (el personaje que doblaba Barrero e ícono de la serie) no era mi personaje favorito, es definitivamente otro buen trabajo de doblaje.

Finalmente, Yamcha, de Dragon Ball. Nuevamente la voz de Barrero le quedó tan bien, que se le extrañó en la continuación, Dragon Ball Z. Yamcha es nuevamente uno de mis personajes favoritos de Dragon Ball, y creo que mucho tiene que ver con identificar la voz de este gran maestro del doblaje.

Todos los personajes aquí mencionados resultaron ser greñudos de pelo negro. No es de extrañarse que otro greñudo Disney también fuera doblado por Barrero.

• Koji Kabuto.
• Jesús Barrero.
• Rick Hunter.
• El Maestro.

• Seiya.
• JESÚS...
• Yamcha.
• BARRERO.

Poco puedo decir de un actor de doblaje que no sea más bien a través de sus personajes. Esa quizá es la tragedia del gremio, que siempre están tras bambalinas y hasta hace poco no se les tomaba en cuenta como artífices del éxito de las expresiones audiovisuales en donde participan. Ojalá que con Barrero no se vaya también el respeto a este arte y que deje de recurrirse tanto a los startalents que le están dando en la torre a las películas. 

¡Buen viaje a Jesús Barrero!

1980s-1990s: Piero

Durante los inicios de los ochenta, el medio predominante era la radio. La televisión no tenía programación las 24 horas del día como hoy, por fortuna, y poca de la programación de entonces me llamaba la atención. Añádasele a eso el hecho de que con mi estatura no alcanzaba ni a rozar la perilla para encender el televisor. 

 

En la casa predominaba la música en español, ya que sólo a mi hermano mayor le daba por poner música en inglés. Sin embargo él mismo llevó en algún momento un LP de Piero llamado simplemente Los Grandes Éxitos de Piero. Es probable que al principio no me gustara su música, pero después de algunos años la identifiqué definitivamente como parte de la banda sonora de mi vida.

 

Piero de Benedictis es italiano de nacimiento, pero vivió desde los tres años en Argentina. Desde muy joven comenzó su carrera, primero interpretando canciones populares, hasta lograr el éxito con canciones coescritas con el poeta José Tcherkaski. De este periodo, a inicios de los 70, es la mayor parte de la música de aquél LP que mi madre hace una década consideró digno del bote de basura, durante el reino de terror de los CDs.

Otro aporte de mi hermano: Piero cantando para niños.

Las únicas canciones de Piero que recuerdo haber escuchado con regularidad en la radio eran dos: Llegando llegaste y Mi viejo. La primera era y sigue siendo una clásica en las recopilaciones de música denominada romántica, y ahora llamada del recuerdo. La segunda es una inevitable en los festejos del día del padre. Creo que incluso hay una versión de  Vicente Fernández, el cachetes de tuna. El disco de mi hermano, sin embargo, tenía más que ofrecer. 

A inicios de los 90 comencé a utilizar (yo solito y sin ayuda) el tocadiscos familiar y comencé a explorar la herencia de LPs que me tocaba. Nuevamente me encontré al viejo Piero y desde entonces no dejo de tocarlo. Las canciones que inicialmente payoleaba más eran las más claras en su letra: Mi viejo, Caminando por Caracas, De vez en cuando viene bien dormir, Si vos te vas.

Había también un grupo de canciones más bien bohemias que hoy prefiero más. Los temas son más profundos, tiene un algo de crítica social, sin ser subversivos. Des este tipo son Juan Tequila (Juan Boliche), Vengo, e Y todos los días. Fumemos un cigarrillo es un gusto que se manifestó  más recientemente.

Aún durante los años 2000, cuando el internet ya no podría parar la piratería, tuve acceso a más Piero poeta y encontré grandes temas como Piel de diciembre, Tengo la piel cansada de la tarde y Pedro Nadie. Y aún más, conocí esa etapa, siempre tabú para los medios, de tantos artistas que eran activistas contra las terribles dictaduras de la época: la canción de protesta. De ese grupo de temas destaco Para el pueblo lo que es del pueblo, pero sobre todo, Coplas de mi país.

Es un placer remontarse a esos días de poca imagen y más sonido que nos permitían, y aun nos exigían, mucha imaginación. Recrear la letra para ver lo que escuchábamos era un trabajo muy redituable, solos o acompañados, hacía un buen entretenimiento. De vez en cuando viene bien revalorar la sencillez de los tiempos de antaño para aprender a disfrutar los escasos momentos en que nos concedemos vivir sin una pantalla que mirar.

1983: Star Wars

A sólo unos días del estreno de la séptima película de la saga Star Wars, The Force Awakens, y con un tráiler que por lo menos promete, es obligatorio hacerle una entrada a esta historia que formó parte de los sueños de infancia (literales) de la pipiolera de los 80. 

Star Wars, la película que comenzó la saga, se estrenó en 1977, pero no fue sino hasta el 83 cuando yo la pude ver en la TV abierta, a cuenta de estreno de El Retorno del Jedi. Recuerdo perfectamente cómo en aquel entonces esos estrenos, a pesar de que eran películas de media década de antigüedad, eran cacareados una y otra vez en los comerciales de TV como “el gran evento”. Y pues lo fue.

http://scifi.stackexchange.com

¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de lo que fue Star Wars para los testigos directos de aquel evento? Pero como es tradición de este blog, lo importante es cómo lo vivimos, y de eso es lo que hablaré. Lo primero, después de tanto escuchar el anuncio del estreno en TV de Star Wars, fue que todos en casa estábamos preparados para verla. Yo entré después de jugar con los cuates en el patio común, y esto es lo que vi.

 

Espadas y pistolas laser. ¿Qué podía ser más padre que una sable samurái o una pistola? Pues lo mismo pero con laser. En aquel entonces al escuchar la palabra laser uno se imaginaba la punta de la tecnología, pero en esta película tenía ya una cara. Me atrevo a asegurar que no hay quién no sepa cómo “suena” una espada o una pistola laser, o que no sepa imitar su sonido mientras blande un palo de escoba como en los viejos tiempos. 

Naves espaciales. Hasta ese momento no recordaba una película o serie de TV que tuviera tantas naves espaciales y batallas tan dinámicas. Si acaso habré visto algún capítulo o dos de la aburridísima Star Trek con su aburrida nave Enterprise. En aquel entonces jugábamos un juego cuyo nombre no recuerdo, pero que consistía en doblar una hoja de papel a la mitad y en cada mitad dibujábamos aviones. El asunto era dibujar con una pluma una bola pequeña bien remarcada de tu lado del papel para que al doblarlo dicha bola coincidiera con un avión rival y así derribarlo. Pues esos aviones se convirtieron inevitablemente en X-Wings y Tie Fighters.

http://mashable.com/2015/01/20/lucasfilm-games-remastered/#QSeuCplck5qP

El tema. El tema preferido de muchas películas de esas décadas era el del perdedor que se vuelve ganador. En aquel entonces no era tan fastidioso, y el asunto te contagiaba: cualquiera podía ser un Jedi. Como dije, aunque fuera con un palo de escoba, eso bastaba para ser parte de la mitología Star Wars, aunque en realidad mi personaje favorito fue inicialmente Han Solo.

• Luke Skywalker
• La Princesa Leia
• Han Solo
• Chewbacca
• Darth Vader
• Stormtroopers

La música. Quizá no fue lo que más noté en su momento, pero ¡qué rolonones orquestados componían esa banda sonora! Tuve una oportunidad más propicia para apreciar la música de Star Wars cuando llegó a nuestras manos un sencillo del compositor Domenico Monardo o Meco, con su versión disco que mezclaba varias tonadas icónicas de la peli. Yo solía ponerlo y tratar de recordar a qué escena correspondía cada tonada.

Los efectos. Los efectos visuales y de sonido eran geniales, y hablamos de la época en que todavía había TV en blanco y negro. Quizá lo más impactante eran las batallas en el espacio, los efectos de las armas laser, y por supuesto, la animación stop motion, que en esta primera parte sólo se ve en el juego de ajedrez que juegan Han y  Obi-Wan.

http://gizmodo.com/this-hololens-tech-brings-us-one-step-closer-to-star-wa-1720835773

Los stormtroopers. Hoy es obligatorio burlarse de los stormtroopers porque no daban una, siempre fallaban los tiros en las primeras películas, pero el diseño de los sus uniformes sigue siendo llamativo hasta hoy. Me atrevo a decir que son la imagen más icónica del universo Star Wars.
 

La saga permeó mucho de la cultura pop de los ochentas. Eran obligatorias las parodias, los spin-offs (series o historias que se desprendían de la historia principal). Una de las parodias que más recuerdo fue en los Muppets Baby.

http://www.thegeektwins.com/2013/10/9-surprising-ways-muppets-and-star-wars.html

La película Spaceballs, de 1987, fue la parodia más extesa que hubo en aquel entonces. Yo recuerdo haberla rentado porque vi el trailer en un Beta de alguna otra película. No era tan chistosa pero se aprovechó muy bien de la fama de SW para que cayéramos como moscas.

    
Tampoco faltaban las figuras de acción, que entonces comercializaba la inolvidable Lily Ledy. Recuerdo en esa época tianguis llenos de figuras originales. Yo tuve sólo dos figuras bootleg de Star Wars, aunque la calidad era buenísima: un Han Solo en plástico negro, y un Darth Vader más flexible, como de goma. Recuerdo que a Han le ponía un remache como espada que le encajaba muy bien. Con eso bastaba. 

Estas figuras de Han y de Vader son las que tuve en bootleg.

¿Y que tal la idea de incluir Star Wars en cada copia de Windows, desde XP hasta la más reciente? Si quieren revivir el inicio de la saga en código ASCII, aquí pueden enterarse cómo lograrlo.

http://blog.marcelocavalcante.net/blog/page/2/

Quizá haya cosas que no recuerdo tan bien de mi encuentro con Star Wars y otras que quedarán mejor en otra entrada, por lo pronto, dejo este interesante análisis (en inglés) que hace el Angry Video Game Nerd de la saga donde se explica a grandes rasgos y con buenas imágenes de dónde salieron las ideas para el universo Star Wars.

1980s-1990s: El Asombroso Hombre Araña Presenta:

Ahora toca el turno hablar de la segunda revista que coleccioné de la desaparecida Novedades. El Asombroso Hombre Araña Presenta comenzó a publicarse en 1988, y fue la forma en que Novedades introdujo en México una gran parte de los superhéroes Marvel de forma periódica y en una sola edición. Yo no coleccioné esta revista sino a partir de los 90, por lo que sólo tengo alrededor de 200 números, de los 296 que se publicaron. 

Primer número de El Asombroso Hombre Araña Presenta. Gracias al Baúl del Comic:www.bauldelcomic.com

Algunos números los conseguí en los entrañables puestos de revistas de viejo. Comencé a explorar cuanto tianguis y puestos de revistas me topaba para comprar números anteriores de esta revista. Los peores lugares que se podía uno topar para hacerlo eran los negocios oficiales que se dedicaban a vender sólo comics nuevos o viejos, porque se manchaban con los precios. En todo caso, habré conseguido a lo mucho 50 números usados, no más. 

Nunca se me ocurrió visitar El Chopo.

El Asombroso Hombre Araña Presenta traía historias de la mayor parte de los comics que Marvel publicaba en revistas individuales, por lo que, al igual que ocurría con la revista mayor El Asombroso Hombre Araña, había historias que se habían publicado desde los 70. De todos modos, yo disfrutaba abrir estas revistas y conocer un superhéroe del que nunca había escuchado hablar. En varias ocasiones, los diseños de las portadas me gustaban tanto, que me daba por copiarlas a mano. Por desgracia no guardo ninguno de esos dibujos.

• Los Nuevos Vengadores.
• Los Hombres X.
• Los 4 Fantásticos.
• El Capitán América.

El Asombroso Hombre Araña Presenta publicaba normalmente cada semana series intercaladas de dos superhéroes distintos o grupos de superhéroes. Por ejemplo, una semana publicaba una historia de Los Cuatro Fantásticos, la siguiente, del Capitán América, luego otra de Los Cuatro Fantásticos, y así sucesivamente.

Antes de que en México se publicaran los famosos tomos que cubren eventos Marvel completos, como la actual Guerra Civil, o cómo en su momento La Era de Apocalipsis, El Asombroso Hombre Araña Presenta lo hacía semanalmente en cada uno de sus números, de manera que tuve la oportunidad de leer grandes sagas como la de Fénix Obscura, mi favorita, o la de Las Guerras Secretas, de donde sale el famoso traje negro del Hombre Araña.

El traje negro que dio origen a.. ¡Venom!

El Asombroso Hombre Araña Presenta también incluía las secciones La Era Marvel y La Telaraña Musical, y la publicidad de otras publicaciones de Novedades, como Joyas de la Literatura o Novelas Inmortales.

Con la decisión de Novedades de descontinuar las dos revistas del Hombre Araña, perdí durante un largo tiempo el gusto por comprar comics, ya que nunca volvieron a ser tan económicos como lo fueron con esa editorial.  A manera de cierre de esta historia de romance con el mundo de las historietas… Marvel, aquí una reseña gráfica de lo que fue El Asombroso Hombre Araña Presenta.

Eahap

Leer más publicaciones en Calaméo