A finales de los 80 ya había hecho el hábito de ir al tianguis local a cambiar mis cartuchos de Family o a comprar uno nuevo. En una de esas visitas oficiales me hice de una cartucho doble que tenía el Contra y en la etiqueta venía una imagen de un monito tipo anime japonés que me llamó la atención: Rockman.
Rockman es el nombre original que Japón le dio a Megaman, uno de los personajes más entrañables de los video juegos y fue Rockman como lo conocí y lo jugué durante años.
El arte de la caja de Megaman (la versión para Estados Unidos) es famosa por horrible.
El primer Rockman llegó a ser uno de mis favoritos de la saga, pero el flechazo instantáneo tiene una explicación, y es que todavía en esos años la mayoría de los juegos que podría conseguir en los tianguis funcionaban como los clásicos de Atari de un sólo escenario, que si bien entretenidos, repetían jugabilidad y escenariosad infinitum.
Como es costumbre, ahora destaco el encanto de este clásico de la historia de los video juegos.
Elige a un jefe...
El estilo de juego. Si bien Rockman no es el primer juego de plataformas que jugué (Mario Bros. fue el primero, claro), sí fue de los primeros que tenían escerarios con personalidad propia y un enemigo al final de estos. Sí, 'el Contra' también funcionaba así, pero lo que hizo único a Rockman era la posibilidad de elegir cada escenario y robar el ataque de cada enemigo de escenario. En juegos posteriores definieron mucho más claro esta dinámica.
¡y pepénale su poder!
La música. Buenísima, ya en otra entrada hablé del tema del escenario de Cutman, pero también hacían de este juego mucho más agradable hasta elegir un escenario.
El diseño. Rockman es un personaje que se ganó ser la mascota de la gran CAPCOM. El diseño particular de este monito azul, muy al estilo de Astroboy (otro clásico Nipón) lo hizo todavía más atractivo. Además de eso, la paleta de colores es única, nuevamente comparado con lo que había visto en una consola casera en aquel entonces.
Un diseño muy creativo y ampliamente editable.
¡Y colores y más colores!
Aquí el momento en que Rockman revela ser el mismísimo Astroboy.
El encanto de Rockman / Megaman se mantuvo durante el reinado de las consolas de 8 bits y cuando llegó Rockman 3 me determiné a seguir cada entrega. De hecho, no dejé de jugar Megaman sino hasta que la compañía que lo introdujo al mercado lo dejara temporalmente de lado.
Durante los ochenta, mucho antes del surgimiento y dominio de las películas de super héroes, nuestros modelos de la pantalla grande podían ser soldados, vaqueros, caballeros o guerreros. Y haciendo memoria sobre qué actores destacaban en aquella entrañables películas me pareció justo rescatar a un ovidado (creo yo) de la época: el holandés Rutger Hauer.
No diré que conozco su filmografía al dedillo, porque es realmente basta. De hecho sólo puedo nombrar dos películas que vi completas en los 80, pero dos es suficiente en este caso, puesto que, como muchos eventos en nuestras vidas, estas obras pop nos dejan gratos recuerdos.
A continuación les ofrezco mis reseñas de estas dos buenas películas de este gran actor, y como siempre, para no romper el hechizo, las comento como las viví en su momento.
El Secreto del Halcón (Ladyhawke, 1985)
La película trata sobre el romance entre un caballero (Hauer) y una mujer de la nobleza (Michelle Pfeiffer), a quienes un amante frustrado maldice de tal forma que estando juntos nunca pueden verse como seres humanos los dos a la vez (si les digo por qué les arruino la peli). La historia es contada por un pícaro (Mathew Broderick) que hace de escudero y les ayuda hasta el final a enfrentar al desgraciado.
Tuve la suerte de ver por primera vez El Secreto del Halcón quizá en 1988, en las mejores condiciones posibles: un cuarto oscuro, viernes, entre 8 y 11 de la noche por Canal 13 (IMEVISION) y es una de las películas que más disfruté del género de fantasía ubicado en el periodo de la Edad Media. La verdad es que esta historia no depende de grandes efectos especiales, está bastante bien hecha y sólo tiene puntos menos por la terrible selección de música. No hace mucho la conseguí para mi madre, ya que también le encanta.
Un pequeño spoiler: https://posterspy.com/posters/ladyhawke/
Furia Ciega (Blind Fury, 1989)
Un soldado gringo (pos si no de dónde) pierde la vista en una explosión en la guerra de Vietnam (para no perder la costumbre). Por alguna razón termina adoptado por lo habitantes de una tribu de Asía en donde le enseñan a depender sólo de su oído para partir mandarinas en gajos con un tremendo machete (katana). De regreso a la "civilización", el recien estrenado master se tiene que enfrentar a la mafia para ayudar a un viejo compañero de batallón.
Vi esta película en el cine Naur, en la nunca suficientemente bien temida colonia Pensil, en un descanso que tuvimos del negocio familiar. De ahí en adelante la habremos rentado un par de veces. Esta película definitivamente sigue uno de los clásicos lugares comúnes de la época: el gringo que se va a Oriente a entrenarse y regresa bien insoportable. Lo que hace distinta a esta película es que no es el típico musculoso karateca, sino un ciego no más fuerte que una persona común y corriente, no más atractivo que el vecino, y que no termina pegado a una galana de buen ver. El asunto es que las coreografías eran bastante buenas y de verdad Hauer parecía muy diestro en el manejo del sable. Absolutamente recomendable.
Este poster nunca fue, por lo menos en México. Qué lastima.
Otra película que vi parcialmente en TV allá por el 89 o 90 fue Asesino de la Carretera (The Hitcher, 1986) en la que Hauer es un asesino serial que se la pasa dándole matarili a cualquier cristiano que se ofrezca a darle un aventón. Yo recuerdo que me pareció muy buena y le agregaba unos cuantos temores a mi infancia.
Muchos años después, ya en la fiebre de la nostalgia ochentera quise echarle un vistaso a Blade Runner (1982), en donde sabía que aparecía Hauer, pero realmente no me pareció gran cosa.
Finalmente, me alegró saber que Hauer seguía activo cuando vi que era parte del elenco de Sin City (2005), y aunque es un personaje menor, le puedo sumar otro éxito más a esta estrella de los 80.
A mediados de los 80 (¿’83 u ’84?) recuerdo que por alguna razón todos en casa nos reunimos frente a la tele para presenciar un acontecimiento, la transmisión de una serie de televisión sobre una visita extraterrestre. No recuerdo cómo me enteré o porqué me había unido al ritual, pero sí recuerdo que me atrapó y me provocó algunas pesadillas.
La serie Invasión Extraterrestre (en inglés titulada simplemente 'V') inicia con una nave estacionada sobre una ciudad gringa (¿qué, hay otras?), y mientras que esperábamos que la gran revelación fuera la apariencia de los marcianitos, la serie se la jugó mostrándonos a unos alienígenas de una apariencia perfectamente humana. Recuerdo que fue una decepción... pero no por mucho tiempo.
Y llegaron bien a la moda... hair band!
Después de algunos capítulos, la serie requirió nuestra obligatoria atención mientras se transmitió: recuerdo que sus efectos especiales eran muy convincentes, con sus vehículos flotantes y sus pistolas laser, algo que me hacía relacionarla de inmediato con Star Wars.
Los obligatorios rayos Lasser de la época.
A L E R T A
Y si después de esta introducción tan chafa, alguien quiere echarle un ojo a esta serie del recuerdo, aquí les va un spoiler alert: están advertidos.
A L E R T A
Y es que la historia era muy buena a mi parecer y debo hablar de ella un poco. Los marcianitos llegaban bien buena onda a hacer amistad con los incautos humanos, mientras que en el transcurso se va revelando su verdadero objetivo, que era secuestrar a cuantos cristianos pudieran para chuparles el agua o la sangre (es algo así ...).
Su propaganda.
Un reportero llamado Michael Donovan (no se me olvida), el héroe al inicio de la serie, se pone a investigar y se da cuenta de todo el rollo, y aquí viene lo más padres: los aliens resultaron ser reptilianos... o lagartijos, o qué se yo, y la escena que lo revela todos es donde una de los líderes (Diana, se llamaba la doña) se traga una rata completa cual serpiente.
Aquí la Malvada Diana. A que parece villana de telenovela.
De acuerdo, se ve bien chafa, ¿pero ya vieron la versión 2009?
De ahí en adelante el lugar va siendo controlado por los invasores y se desarrolla una historia tipo Segunda Guerra Mundial, con la Resistencia y todo. Y aquí mi memoria es ya muy vaga, y no he querido echar a perder el recuerdo que me queda de esa serie. Pasan cosas muy trágicas y varios reveses para los héroes, como la muerte de algunos personajes importantes (¡snif!). Creo que esa fue la razón por la que varias veces tuve pesadillas.
El escudo de los invasores, una obvia referencia Nazi.
En fin, con la cantidad de series en cable e internet, es difícil que alguien se interese en darle una oportunidad a series tan añejas, pero de que fueron buenas, ni dudarlo. En
2009 se estrenó una versión actualizada de InvasiónExtraterrestre,
pero la verdad, la nostalgia me vuelve fiel a la original.
A finales de los 80, a pocos días de entrar ya a los 90, recuerdo haber visto por televisión un programa de los 100 mejores videos de la década ochentera. Si no mal recuerdo, el primer lugar lo tenía una obra de arte que sigue siendo favorecida por las nuevas generaciones. Pero antes de pasar hablar de ese video que da identidad a los 80, es importante hablar de la técnica que, magistralmente utilizada, le otorgó su trascendencia: el rotoscopiado.
https://dribbble.com/shots/3015232-Maddie-Ziegler
Esta técnica se logra con un rotoscopio (obvio) que permite proyectar una película sobre una cristal y sobre esté se dibuja dicha película, cuadro por cuadro, de manera que al final se obtiene la película base pero traducida a trazos animados (¡puff, hice lo que pude!) El resultado de esta técnica es una animación muy realista que se utiliza mucho en los medios audiovisuales desde inicios del siglo XX.
Exactamente como lo describí, ¿no?
Uno de los comerciales ochenteros que más recuerdo justamente utiliza esta técnica:
Pero la maravilla que da razón a esta entrada es el segundo video de Take On Me de la banda noruega A-Ha. El video fue dirigido por Steve Barron y cuenta la historia de... bueno, ¿quién no se la sabe?
Es tal el impacto cultural de este video que yo diría que es uno de los más utilizados como referencia en otros proyectos. Aquí una pequeña relación de estos homenajes obligados a un innegable ícono ochentero. Versión BBC Children in Need / Harry Hill
Un video creado para la causa Children in Need. Bastante cómico.
Versión Family Guy
Detesto esta serie, pero esta pequeña parodia está muy bien lograda.
Versión Perú
Esta versión peruana se la rifa.
Versión K-Pop
La invasión coreana no se quedó atrás. La banda de K-Town realizó una versión a color. Personalmente, creo que no funciona igual, ya que hace ver más reales a los personajes, lo cual acaba con la intención original. (¿Pa' cuando la versión Banda?)
Versión Weezer La banda Weezer recientemente lanzó su versión de Take On Me, con todo y rotoscopiado.
Versión Volks Wagen
Y nuevamente este comercial, que es muy bueno.
Seguramente habrá más versiones por ahí, tanto de la canción como de su gran video. Por lo pronto me queda la satisfacción de que nunca pasará de moda.
